經貿人森

2025年的10/24-10/27在世貿一館的ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會 ，為了去看看朋友展出的作品，沒想到就誤打誤撞跟著公司導覽走，以下為導覽員幾個介紹的作品。

 

第一件作品是韓國藝術家的創作，用鋼條作畫。原作是放在戶外、很大的作品，但這次因為受限展場空間，只能截取一部分。導覽員說，這幅畫主打「光線」——每個觀眾站的位置不同、感受到的情緒也不同。

 

 

第二件Peter Stichbury作品的畫風冰冷，人物像卡通，但題材卻是瀕死的人與殺人犯。明明是平面、明亮的畫面，卻有一種距離感。那份「冷」沒讓我停留，只讓我想走...

 

第三件作品們，談的是抽象與寫實。導覽員問：「你覺得哪一種比較難畫？」她認為答案是抽象。因為抽象要處理鬆緊、疏密、動靜。像張大千的潑墨，看似隨意，卻都藏著結構。「抽象不是亂畫，是心裡有結構。」

 

第四件是臺灣的藝術家，原本念媒體，畫風俏皮又帶點童趣。作品裡有多拉Ａ夢、還有被挪用的靜香洗澡畫面，色彩鮮亮、邊框華麗，像在說「我們這一代的流行記憶」。

 

第五件是葉仕強的作品《綠荷白鷺》，開價430萬。整幅畫全是綠色，一隻鶴立在中央。導覽員說那隻鶴代表藝術家自己——孤單、寂寞卻挺立。

 

他的另一幅《心經》，字像畫、畫像字，像在修行。

 

第六件是美國藝術家的作品，是第一批美國「本土化」的創作，起源1940年代，從巴黎到紐約，這派畫法後來傳到日本、中國，最後才影響臺灣。藝術其實也有傳承的歷史脈絡鏈。

另外還有兩位英國同志藝術家，他們說「藝術應該走出畫框」。於是他們拼貼圖像、結合行為藝術，去回應經濟和政治的變遷。

 

第七件以鸚鵡人作為主題，藝術家用外星人的視角來看地球——例如疫情時期人人戴口罩。讓人感覺很奇特。據說已經全數售出。

 

 

第八件的導覽員講了一句有趣的話：「畫太清楚就死了，不清楚才有想像。」。

 

第十件是日本藝術家宮島達男用LED燈箱做的作品，屬於概念藝術。燈的長短、顏色、數字跳動代表人生的高山與低谷。沒有0，因為時間不會停。導覽員說：「概念藝術不難，但難在把腦袋裡的東西說出來，更難的是有人願意為此買單」。

 

第十一件則是這次展場的焦點之一，售價五百萬。畫面左邊是明亮的森林，右邊是陰暗的光影。藝術家花了很長時間畫出那種對比與層次，讓人站在畫前不太想走。

 

 

我同學的作品，是位新銳藝術家。她創作時一邊聽Podcast，畫面細看之下全是文字。每個筆觸都像她聽見的聲音，將「聲音變成畫」。

 

走出展場的時候，我突然覺得，藝術就像投資一樣，在這麼多的作品裡面，不是所有的作品都能被放在主要的幹道上，要被收藏家看到，藝術者要有新觀念：有題材、一個可以藝術投資放起來增值的「梗」。

尋覓多年，我的梗至今在哪？

佛像無言回應。